a través de los ojos de Laura, mi fotógrafa favorita:

 

http://www.lauratorresgandia.com/Azoteando

noches artísticas y flasheras.

 

gracias a los genios de bristols por invitarme a bailar, por las pintoras convidando su arte también, y por las linduras que estuvieron conmigo (física y espiritualmente) esa noche, que fue mágica.

videitos aquí y aquí.

inspiring.

pies inquietos.

"you have to love dancing to stick to it. 

it gives you nothing back, no manuscripts to store away, 

no paintings to show on walls and maybe hang in museums, 

no poems to be printed and sold, 

nothing but that single fleeting moment when you feel alive. 

it is not for unsteady souls."

-Merce Cunningham-

desde que tengo memoria, cada vez que me han preguntado cuál era mi sueño, mi respuesta siempre fue la misma: "bailar con Julio Bocca. un dúo, más bien contemporáneo. y terminar improvisando algo".

con la danza, como pasa con las pasiones, siempre tuve una relación intensa. y como toda relación intensa, varias veces se paseó por los extremos. o le dediqué todo mi tiempo, amor y entrega o le cerré la puerta con doble vuelta de llave para no verla nunca más. no fueron pocas las veces que bajé la persiana: aburrirme cuando era chica y querer probar cosas nuevas, no encontrarle el gustito cuando era preadolescente... o tener la certeza de que le iba a tener que decir chau para siempre cuando me operaron de escoliosis, habiendo vivido los momentos más felices de mi vida. por suerte, por obra del destino, por obstinación y perseverancia, por lo que otros apostaron a mí o no sé, siempre volví al ruedo, al primer amor. volví a la barra, al undostrescuá, a la media punta, los calambres, los ensayos, el sacrificio, la satisfacción personal. la felicidad más absoluta y pura que existe.
creo que el éxtasis que sentí la primera vez que bailé no me lo voy a olvidar en mi vida, sobre todo porque es el mismo que siento cada vez que vuelvo a pisar un escenario y suena el primer acorde, la primera respiración. then come the lights shining on you from above. you are a performer. you forget all you learned, the process of technique, the fear, the pain, you even forget who you are: you become one with the music, the lights; indeed one with the dance, dijo alguna vez Shirley Maclaine. cómo decirlo? es vértigo en la palma de las manos, es transpirar el estómago, acalambrarse las pestañas de nervios, estirar y precalentar y repasar para que en el microsegundo antes del primer movimiento no importe más que exhalar y dejarse llevar, ser uno con el espacio, llenar el aire de adrenalina, ponerle cuerpo a las palabras, hacerlas volar, girar, tropezar. don de fluir.
no sé qué se me cruzó por la cabeza cuando consideré la posibilidad de tener la danza guardada en el cajón de los pasatiempos, y mucho menos cuando tuve la descabellada idea de dejarla abandonada para siempre. justo la danza, lo que más viva me hace sentir, lo más real que tengo en la vida. mi mundo interior, mío y de nadie más, para abrirlo y mostrarlo como mejor me salga, como lo sienta. sin máscaras ni idealizaciones. yo, así, desnuda, expuesta. no sé cómo no me di cuenta todo este tiempo de que estaba diluyéndome por otros caminos que no tienen que ver conmigo, por caminos disfrazados de "futuro seguro"; que me estaba marchitando y estaba perdida y no encontraba la pieza que me faltaba para encajar. ahora que podría pasarme horas ensayando, tomando agua, transpirando y volviendo a ensayar. ahora que cada canción que escucho es una nueva coreografía en mi cabeza, otra historia por contar. ahora que los pies y las manos bailan solos cuando camino por la calle. ahora que estoy más viva de lo que estoy.

hace dos días volví de rosario. bailamos con mi grupo de danza en la final de una competencia nacional de danza. pisé el escenario con las mejores energías: el grupo, a nivel humano, no podría ser más puro, no podría ser más inmune a la competencia, envidia y rivalidad inherente a este mundo que a veces es tan difícil. y rosario tiene en el aire una magia especial que no puedo explicar. por algún motivo que desconozco me sentí en mi casa, en mis avenidas anchas y mis jacarandaes en flor de la plata. me enamoré a primera vista.
ganamos. ganamos muchas cosas: medallas, trofeos, otro viaje. pero yo gané más cosas. yo gané el abrazo de mis compañeras, las lágrimas llenas de brillo y maquillaje artístico, los sorprendidísimos ojazos celestes de mi profesora, el reconocimiento de quienes busco que me reconozcan, la humildad de deberle mucho a quienes le pusieron cuerpo a mi imaginación, mis palabras. yo gané redescubrirme y avanzar. gané bailar con las lágrimas de emoción y felicidad a punto de escaparse de la garganta, y bailar para todos los que estuvieron ahí sin estar: nadia, walter, mamá, papá, emilia, joaquín, mi familia toda, bárbara, lucía, sol, milagros, pamela, alejandra, florencia, federico, martín, laura, marta, nicolás, melli.
yo gané creer en mí. animarme a confiar en mis sueños. gané otra batalla contra mis fantasmas, mis miedos, mi mediocridad. pero sobre todo gané la certeza de estar en el lugar correcto, haciendo lo que mejor sé hacer porque no tengo la mejor técnica pero sí la pasión más indiscutida. gané el vértigo de estar a un paso de vivir la vida que quiero, de ser un poco menos predecible y más valiente. gané mi razón de ser. esto. el júbilo que no se puede poner en palabras, que se traduce en el instrumento de un músico o el lienzo de un pintor.
este que no me hace simplemente amar la danza, sino ser -yo misma- danza.

we dance for laughter, we dance for tears,

we dance for madness, we dance for fears,

we dance for hopes, we dance for screams,

 we are the dancers, we create the dreams.

en tres horas y media me voy con mi grupo de danza a bailar a Rosario. es la final de una competencia, a nivel nacional. la única vez que bailé fuera de La Plata fue la final de los TJB en Mar del Plata, hace diez años. y es uno de los recuerdos más lindos y emocionantes de mi vida; uno de los grabados más a fuego en mi memoria.
no.
no hay palabras para explicar la felicidad que me da este fin de semana, mucho más allá del resultado.
wish me luck.
hasta la vuelta!

wind of change.

"don't tell me the sky's the limit 

when there are footprints on the moon"
-paul brandt-

la culpa la tuvo un CD de coldplay, ese que me regaló walter allá por marzo o abril. y ahora mientras lo vuelvo a escuchar estoy pensando en todas las culpas que me hicieron llegar hasta acá.
la culpa la tuvo una semana en mar del plata diez diciembres atrás, un abrazo de ana laura en medio de un ensayo. la tuvo mi tía esa tarde que llamó a mi mamá para que me anotara en ese instituto de danza creativa del barrio junto con mi prima. la culpa también fue de cecilia, y de carolina que me daba algo de danza clásica. sin dudas la culpa la tuvo mi experiencia poco feliz con el teatro que me hizo volver al mismo instituto de barrio. la culpa fue de la gaviota y del gato que le enseñó a volar, de Kengah y Afortunada. mis viejos con asistencia perfecta a las muestras de fin de año; mis amigos, mi hermana, todos ellos también son culpables. esta cicatriz que tengo en la espalda es una gran culpable; me puso adelante la peor prueba, y estuvo a punto de ganarme, de hacerme dar por vencida. cada músculo cansado de estirarse un poquito más tiene la culpa, las torsiones, la tierra de cada escenario, el aliento lleno de nervios, la purpurina encandilando entre bambalinas, el salto al vacío en el primer acorde, el silencio cargado de expectativas, la caja llena de mallas, enteritos, medias, vinchas.
la culpa la tuvo mi perseverancia. pero tardó en llegar por culpa de mis miedos, de mi poca fe, de mi secreto inconfesable de que (ahora sí me animo a confesarlo) me había prohibido soñar, volverme a ilusionar, apostar. la culpa la terminó de tener walter con su danza Tan Triste y llena de Disturbios, pero sobre todo con su pasión, esa que me terminó de contagiar, esa que me hizo dar el paso que faltaba. el primer paso de muchos.

siempre relegué la danza porque no creí en mí. y la forcé a pasar inadvertida entre pasatiempos pasajeros y tibios. la enterré como una astilla clavada en el medio del pie que hay que soportar toda la función. pero al final, antes o después, la astilla tiene fuerza suficiente como para salir a la superficie otra vez, para ser vista, para que se haga algo al respecto.

así que hoy me hago cargo, hoy me animo y dejo mi plan b -seguro, realista, cómodo, del montón- en el lugar que le corresponde y me animo a las consecuencias de esta culpa que es lo mejor que me pasó en la vida. porque yo lo único que siempre quise fue que el escenario me tiña las canas.

la culpa la tuvo un CD de coldplay, y las tres palabras que walter escribió en él... "bailá, solo bailá".

Onqotô.

"Onqotô" se traduce, según el Grupo O Corpo como "¿Donde estoy?". El cuestionamiento existencial -"¿onqotô?", "¿para donde voy?" ("pronqovô?") y "¿quien soy?" ("qemqosô?") - marca los gestos y la búsqueda de la coreografia que Rodrigo Pederneiras creó a partir de la banda sonora de Caetano Veloso y José Miguel Wisnik.
Para expresar esa busqueda de el origenen música e dança, Paulo Pederneiras idealizó un "no-escenario", que expresa el comienzo y el vacío, el principio del universo.
Antes era La Nada. Como un soplo creado, la música "Fla-Flu" envuelve los movimientos iniciales con sonidos de flautas. En la secuencia, los bailarines danzan en grupo, con movimientos que percuten el suelo. "La busqueda de la identidad trascurre en la tierra, y el cuerpo es este vehículo que viaja sobre ella", dice Rodrigo Pederneiras.

que el escenario me tiña las canas.

un día dejé de ser una bailarina más y me convertí en co-coordinadora; mis compañeras y amigas me aceptaron gustosas y mi profe, mi mentora, me alentó y amparó siempre. un día entendí que estábamos todas en el mismo tren de locura, que tenía un lugar en el mundo, y ese fue el puntapié inicial. un día quisimos bailar, mucho, de acá para allá, por todos los escenarios y pasillos, a grito desgarrado, a golpe rotundo. bailarlo todo y bailarlo bien. y tuve que ponerme el traje de coreógrafa por primera vez. aprendí, avancé, taché y volví a escribir, recibí mucha ayuda, me empaqué, me cansé y volví a apostar. y tan mal no nos fue.
el miércoles pasado nos presentamos en la competencia de danza y fitness de Kaly Garrido. en las selectivas la plata ganamos la medalla de plata porque obtuvimos ocho puntos y pasamos a la final, que es a nivel nacional y tendrá lugar en rosario a mediados de noviembre.
no tengo palabras. solo tengo muchas ganas de dedicarme a bailar toda mi vida y nada más.

FELICITACIONES DEVENIR!!

Azoteando.

El sábado pasado, mientras se nos escapaba la ilusión mundial como agua entre los dedos, Calita disparaba hasta dejar sin aliento el rollo. Su proyecto se llama "Azoteando", una especie de captura de la libertad del alma a través del movimiento según cómo la vibran diferentes personas en diferentes azoteas del mundo. En Barcelona ya hizo sus fotos (que se pueden ver acá). Y en Argentina, quiso que yo fuera su bailarina. El lugar no podía ser mejor: media cuadra del Obelisco mismo.
La emoción, el placer y el honor son todos míos. Porque siempre quise bailar. Siempre quise hacerlo en Buenos Aires, cerquita de un alfiler blanco. Siempre quise una foto de ese momento. Y mi amiga española, la fotógrafa que más admiro, quien me dejara guardada en su cámara.

(esta postal es parte del resultado; el resto las mostrará ella, no la andaré ventilando sin su permiso!)

 

que no se pare de bailar, que no se pare!

con muchísima alegría le cuento a toda mi bloggeraudiencia (como si fuéramos tantos...) que mi grupo de danza, Devenir, ya tiene su blog oficial y su página para hacerte fan en facebook.
pasen y vean; hay cosas escritas, fotos, videos y más info... no se cuelguen que ahí también podrán enterarse de las próximas funciones como por ejemplo la del 16/4 en la presentación de la Revista "Pasajes" :)

bailar es soñar con los pies.

un día volví a bailar. a estirar, a repasar coreografías a último momento, a acondicionar salas, a morirme de nervios, a confiar en mi grupo. volví a dejar que corriera esa electricidad indescriptible desde las uñas de los pies hasta las puntas del pelo. volví a abrir cada poro para absorber todo al aire y la música y el silencio y las miradas expectantes. volví a agitarme y compenetrarme, a dejarme llevar por un mar de sensaciones y cuerpos fundidos, encastrados. volví a bailar para mí, como si estuviera sola en el escenario, pero también bailé para ellos que estaban en primera fila, con el cuerpo o el pensamiento. y para él, que nunca está y aún así... bailé para mis referentes, a los que les debo todo mi esfuerzo y dedicación, todo lo que soy.
volví a bailar para recordar lo que nunca olvido: que bailando soy feliz. que un piso de madera con dos o tres acordes y mis pies en movimiento es el lugar del que no me quiero ir nunca, el lugar donde soy, existo, vivo.

y lo más lindo de todo es poder compartir todo esto con la gente que quiero, con los que están ahí acompañándome en las cosas que son importantes para mí, en mis proyectos y sueños.
a las colegas que vienen de lejos y se mueren de ganas de que bailemos juntas. a los soles que postergan viajes sin que yo lo sepa para aparecerse en medio de una calle adoquinada. a las personas que atraviesan media ciudad furiosa y le ganan la batalla a las autopistas y las rutinas para verme bailar. a quienes están desde siempre y se vuelven a emocionar como la primera vez; a los que se recontra enganchan porque es la primera vez. a los que se despiertan a miles de kilómetros pensando en mí a la misma hora en la que yo estoy bailando. a los que aplauden, no entienden, felicitan, ponen cara de asombro, me abrazan, están.

no hay palabras que encierren la gratitud que tengo con todos ellos ahora mismo, la sensación de que no merezco tanto mimo, la felicidad de poder compartir mis locuras con todos ellos sin temor a nada. ojalá nunca dejen de estar cada vez que se corre el telón, porque son tan importantes como toda la pasión y entrega que tengo hacia la danza.

Joaquín no podría haberlo hecho mejor... bailar es soñar con los pies. y mejor aún si mis pies no bailan solos.




dicho sea de paso, la muestra salió de puta madre. tuvimos repercusión en el diario Diagonales y en El Día, además de algunas reseñas tales como las de mi amigo personal que es muy poco objetivo porque me quiere mucho :) en breve subiré alguna foto al flickr y video a youtube.

si te la perdiste, de esto se trata Recortes en palabras de nuestro escritor estrella Gustavo Martínez Astorino:

"Recortes ha sido concebido como un conjunto de efectos convulsos, de intensidades variadas que provocan una necesaria incomodidad en el espectador; no por la naturaleza de la performance sino, fundamentalmente, por la ingeniería de la puesta en escena. Las diferentes salas dispuestas para el evento han sido trabajadas con arreglo a la penumbra y realizan –más tarde- una ajustada dosificación de la iluminación (no ya en tanto destacados de tal o cual escena, sino más bien como recortados del espacio escénico; sólo vemos algunos detalles de aquello que sucede) de tal modo que nos encontramos con escenas, a veces, en desarrollo o nos percatamos de que algo está sucediendo más allá… En este sentido, nuestra subjetividad necesita completar los cuadros, reponer los vacíos o lagunas provocadas adrede por la coreógrafa y cae, por ello, una y otra vez, en generalizaciones impropias. Oímos un grito o somos apercibidos de un suspiro; una melodía rítmica escapa por allá; algún ruido se cuela por ahí. Todo colabora para crear un clima de tensión dramática (casi un adagio) y contribuya, claro, al derrumbe de toda seguridad; toda certidumbre. Atravesamos un limbo en el que las cosas y las personas no han sido trabajados por la rutina, en el que la repetición es la audacia de encontrar lo sublime kantiano detrás de cada gesto y no la inexorable apatía del desencanto. En el comienzo hay una espera (un caldeamiento) en una sala de recepción que es una suerte de jardín encantado y no hay la tranquilidad de una butaca cómoda donde hundirse. El espectador se ve sometido a una interpelación atemática por más de 45 minutos y al cabo de un tiempo sentimos (acaso, al fin de la representación) que esa incomodidad, esa inseguridad, esa incertidumbre no es más que la de encontrarnos frente a frente con nosotros mismos como otros."

volviendo al ruedo...

danza + plástica!

todos invitados para festejar el día internacional de la mujer

los espero!

(doble click en la imagen para más info)

"qué difícil es ser hombre"

bufó mi compañera de tango mientras hacía el rol del hombre en uno de los ejercicios de caminata... me habrá querido decir que de tan jodida soy directamente "inllevable"?!

save me a dance.

hoy cerré la puerta.

despacio. con dos cucharadas de respeto, revuelto con cuatela y una pizca de miedo. con tanta delicadeza que quizás el envión no fue suficiente, y apenas quedó entreabierta. seguro; es de esas puertas que no puedo ni quiero ni sé cómo cerrar.
es un último giro con los dedos de los pies ardiendo en sangre, es la certeza hecha vértigo a los pies del nudo en la garganta. es el compromiso a medio camino entre la rutina y la felicidad. es la brisita calma de no estar dando pasos en falso. y también la ciclotímica tormenta de cambio que me aterra.

se llama transición.

y me marea los pies de modo tal que pierdo el equilibrio. y al mismo tiempo me queda cómoda como zapatilla de media punta número treinta y siete. porque el bostezo de los gestos demasiado pulidos se están tornando inexpresivos. porque el piso está dejando de sentirse áspero. porque ya la piel de los talones se vuelve peligrosamente inmune a las astillas.

y es la adrenalina del salto al vacío la que me empuja, sonriente, saltarina.
y es el pánico a lo desconocido el que hace relevé por mi nuca y me pide que me acomode de este lado del escenario.

será cuestión de atrevérsele con todas las ganas a esta nueva sala vacía ahora de secuencias coreográficas. será que es hora de respirar hondo, exhalar hasta la última lágrima y arremeter contra el aire desafiante.

vuelta de página. segundo acto. se levanta el telón.
la función no terminó.

"y sigo dejando huellas mientras bailo".

chau danza.

hola danza.

julio.

un año.

cicatriz.

felices
siete
primaveras.









espalda.

Devenimos. Ahí vamos.

"Cuerpos salpicados contra la pared
(embestida)
manchas frescas todavía
que se despiertan de un largo descanso..."

.

.

.

.

.
.

ya lo dijo ella, vuelve a empezar.
disfruten, que se abre la cajita de música.